로이 홀로웰(Loie Hollowell)
인간의 몸과 움직임을 연상시키는
기하학적 형태의 인물이나 그것을
추상화한 작품으로 잘 알려져 있다.
초기 작업과 다른 이후 그의 작업은 발산하는 실루엣과 진동하는 색채를 특징으로 하는 추상회화로 변화해갔다. 초월주의 화파의 계보를 잇는 그의 작품은 강렬한 색채와 다양한 질감, 기하학적 대칭 등을
특징으로 한다.
<브레인(Brain)>
시리즈에서 거대한 타원 형태의 작품은 머리를 형상화 하는데, 더 구체적으로는 두뇌의 관념적 공간을 나타낸다. 작가는 기하학적 자화상 시리즈를 포함한 다수의 초기 작품에서 종종 타원을 인간의 머리로
추상화하여 사용해왔다.
하나의 타원을 캔버스에 가득 차게 그려 넣어 마치 그의 전신 초상화에서 점차 줌인해 들어가 나중에는 머리만 남는 것처럼 보이게 했다.
다채로운 색상의 타원은 각기 다른 심리 상태를 드러냄과 동시에 현상학적 감상 경험을 불러일으킨다.
각 작품의 하단부에 놓인 막대 조각은
마치 풍경화를 연상시키기도 한다.
두터운 물감과 상대적으로 뿌연 색조의 수평선처럼 보이는 막대는 매끄럽고 평평하여 밝은 색상의 두뇌 표면과 극명한 대조를 이루며 2차원의 회화를
3차원의 물리적 세계와 연결한다.
파스텔을 이용한 드로잉 작업은
새로운 회화를 위한 사전 연구와도 같다.
작가는 약 2m 크기의 회화를 제작하기에 앞서,
소규모의 드로잉 작업을 통해 다양한 색 조합을 연구한다. 홀로웰은 파스텔 드로잉 속 타원이 실제 사람의 머리 크기에 가깝기 때문에 마치 작품 하단의 수평선이 머리나 두뇌를 받쳐주는 어깨처럼 보이는
일종의 초상화로 여긴다.
인터뷰 영상도 볼 수 있다.
추상화된 두뇌의 형상들은 원하는 색이 나타날 때까지 반투명한 유화 물감을 여러 층으로 덧입히는 방식으로 표현되는데, 이는 긴 시간이 소요되는
노동 집약적인 행위를 통해 이루어진다.
홀로웰은 팔과 손목의 움직임에 대한 고도의 물리적, 기술적 탐구를 통해 타원 내 매끄러운 색 변화를 만들었다. 이러한 물리적 과정의 흔적을 담고 있는 타원은 작가의 실제 신장을 반영한다.
자신의 신체를 최대한 크게 뻗어 보는 물리적 행위가
브레인 시리즈의 제작 과정에서
필수적인 요소가 되는 것이다.
이번 개인전에서 선보이는 작품들은 지금껏 작가가 사용해온 상징적 형태의 이론적 확장에 기반을 두지만, 보다 개인적인 이야기에서 비롯된 것이기도 하다.
2021년, 작가의 아버지는 예기치 못한 외상성 뇌 손상을 입는다. 그는 이러한 어려운 상황에서 강렬한 감정적 동요를 겪었으며 그것과 적정한 거리를 두기 위한 탐구를 시작한다. 그는 색에 대한 순수한 즐거움을 충족시키는 동시에 두뇌에 대한 표현을 최소한의 조형 언어로 만들어낼 수 있는 방법에 대한 연구와 고민을
작품에 담았다.
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